ENESNLDE

Biografía

Pablo Devigo es director de orquesta y clavecinista cuyo trabajo tiende puentes entre más de cuatro siglos de tradición musical a través de planteamientos interpretativos innovadores.

Pablo Devigo al clave
Pablo Devigo con batuta

Elogiado por interpretaciones «tremendamente vivas, llenas de matices, colores y contrastes» (Ritmo), el director español Pablo Devigo ha sido invitado con regularidad al podio de la Real Filharmonía de Galicia. Finalista de los concursos internacionales de dirección Hugo Alfvén (Falun, 2026) y Khachaturian (Ereván, 2021), alcanzó asimismo la segunda ronda en Besançon y en el Concurso Toscanini de Parma (2021). En 2018 el Aspen Music Festival lo acogió como Conducting Fellow.

Ha sido director asistente de la Carmel Symphony Orchestra y de la Indiana University Opera, asistiendo a maestros como Paul Daniel y recibiendo consejo de Bernard Haitink, Fabio Luisi y Robert Spano, entre otros.

Pablo Devigo con batuta

Formado en composición y dirección en el Conservatorio Superior del Principado de Asturias, donde se graduó con Premio Extraordinario y Matrícula de Honor, Devigo amplió sus estudios como becario Fulbright (2015–2017) en el Cleveland Institute of Music y continuó su formación doctoral en Indiana University con Arthur Fagen, obteniendo el título de Doctor of Musical Arts en Dirección de Orquesta (2025) con una tesis sobre la música teatral española del Siglo de Oro. Su búsqueda de especialización en interpretación histórica le llevó a la Royal Academy of Music de Londres y al Real Conservatorio de La Haya.

En 2022 fundó Música d’Outrora, un conjunto con sede en el Reino Unido dedicado a la recuperación histórica y la innovación, y ha colaborado con directores de renombre como Bernard Haitink en el Festival de Lucerna y William Christie. La primera grabación del conjunto, la premiada Still Life (Deux-Elles, 2025), ofrece una mirada nueva a la tradición italiana del stylus fantasticus del siglo XVII.

La visión artística de Pablo Devigo sigue ganando reconocimiento internacional a medida que crea diálogos significativos entre el repertorio histórico y el público contemporáneo, ofreciendo nuevas lecturas estéticas y poéticas que conectan pasado y presente.